在中国语境下，抽象雕塑与书画传统中的“写意”精神深度关联。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的批判，推动了意境说的兴起，强调“以形写神”而非机械模仿。这种观念在抽象雕塑中转化为对“似与不似之间”的追求——既保留人体形态的暗示性，又通过简化变形表达内在意涵。例如，吴冠中的“形式主义”实践将波洛克的抽象表现主义与中国笔墨趣味结合，形成独特的“洋写意”风格；而徐悲鸿的写实体系与齐白石的民间趣味折中，则为中国抽象雕塑奠定了“齐徐折中”的理论基础。此外，抽象人物雕塑还承载着对现代社会问题的反思。
抽象艺术人物雕像是一种解决实际管束、用形式语言探寻情绪和意识的艺术形式。特点是依据人体形态的简化、变形或构造，将颜色、材料和区域的关联相结合，传送深层精神关键。设计和成型：依据雕塑外观特性，从成型便捷、成型方便的视角，将磨具形成多个模块进行旋转。为了产生模块商品，然后将它们构成一个整体。模具制造：将准备好的硅胶分几次涂在原模上，待硅胶交联后，再产生薄厚约3mm的玻璃钢层。玻璃钢固化后，沿划分模块切割全部磨具，切割时留意同时切割玻璃钢层和硅胶层。在模块中间制造连接肋，必须在连接肋处设置连接柱，以确保模块磨具根据连接肋形成一个整体。成型制造：采用手糊成型方式，从雕塑的一端下手，产生部分磨具后糊商品。前一部分固化后，再组成磨具，继续糊制产品。在成型操作简便前提下，一次产生尽可能多地磨具模块。这样反复，最终多出一个单元块，模块提早产生，随后胶水接到全部雕塑。上色与保护：玻璃钢雕塑成型后，应上色，包含背景色、彩绘、上外保护镀层等。上色过程能增强雕塑的艺术表现力，而外界涂层维护可延长雕塑的使用期。
抽象人物雕塑的当代价值，在全球化语境下，它突破地域与文化的界限，通过形式语言本身传递普世情感与哲学思考。例如，比利·李的《新视窗里的大自然》以抽象形态模拟自然景观，引发观众对生态保护的共鸣；而约克·普利卡特的《凤凰与苣龙》则融合东西方神话意象，象征文化融合与再生。此外，抽象人物雕像的艺术性使其成为城市文化的重要体现。从纽约的自由女神像到上海的东方明珠，抽象雕塑以简洁有力的形式与观众造成共情力，变成城市精神的文化代表。比如，在青岛“第四届中国当今抽象雕塑艺术展”上，李宏文的“盛放”以浮夸的几何形式彰显了人体与服装的关联，既装饰又包含了对消费文化的批评，变成公共空间的定义媒体。抽象艺术人物雕像以方法结构为方式，以精神表述为目的，在古典与现代、中西方的对话中与时俱进艺术界线。它不仅是艺术家个人情感的投射，都是时期精神的镜像。依据抽象形式的无限可能性，给观众一个解释世界和自我新视角。
抽像艺术人物雕塑：解决实际拘束，探索美学的无限潜力。抽象艺术人物雕像作为非实际雕塑的重要支撑，以独特的艺术语言打破了传统实际轮廓的架构，依据简化、转变、重组等技术，将情节提炼为简单视觉符号，给雕塑深层次的哲学思维和情感表现空间。这类艺术不但是对传统雕塑方法的突破，也是时代精神、文化思想与人类内心世界的生动体现。
抽象艺术人物雕塑的由来可追溯到19世纪初至20世纪初的西方艺术转型浪潮。当时，传统现代主义逐渐显现出局限，艺术家们期盼着提升管束，探索更自由的艺术表达。尽管法国雕塑家奥古斯特·罗丹的《行走的人》还没有完全摆脱实际，但它通过简化人体构造，重视动态感，为抽象雕塑种下了种籽。真正开启抽象雕塑门是指罗马尼亚艺术家康斯坦丁·布朗库西，他的作品“吻”和“睡眠吉普赛人”同时保留一点实际原素，勇于简化样子，健全本质特征，简单的线条和几何结构构建一个迷人的雕塑语言，为抽象艺术雕塑奠定基石。
20世纪现代主义思想的涌进，进一步促进了抽象艺术人物雕像的蓬勃发展。立体主义从多个角度剖析物件并重构，重视形状粉碎和重组；弗拉基米尔·塔特林的第三国际纪念塔方案等构成主义调焦材料的应用和结构，以钢材、玻璃等工业材料搭建宏大动感的构造，扩展了雕塑在材料与空间建设中的界线；超现实主义将美学、潜意识等元素融入写作中，如阿尔贝托·贾科梅蒂的清瘦和扭曲情节，好像穿越虚幻世界，为雕塑增加神密美妙的颜色。这一流派从不同的角度为抽象艺术人物雕像注入活力，促使其完善。
抽象艺术人物雕塑的核心特征是解决实际的束缚，不追求实际情节的真实再现，而是线条、外型、色彩等基本艺术元素的巧妙结合，制造出有别于实际的新艺术流派。这种非明确性给艺术家增添了更为广阔创作空间，使他们能够自由地表述内心的情感、观念感知和对世界的独特认知。比如，一组由互补几何结构组成的抽象人物雕塑，依据外型中间动态化关系与空间互动，造就旋转和晃动视觉效果，给静态雕塑一种本质的运动感，进行动态和静态的完美结合。
